ENTREVISTA: Helena Lanza “Mary es ‘la niña de fuego’, una bomba explosiva”

Entrevistamos en exclusiva a Helena Lanza, actriz que da vida a Mary, la sirvienta de ‘La cantante calva’, obra que actualmente se encuentra en el Teatro Español hasta el 11 de Junio.

Helena Lanza comienza su formación en el laboratorio teatral William Layton con Arnold Taraborrelli, Begoña Valle, Gabriel Chamé, Mariano Gracia y Denise Perdikidis, licenciándose posteriormente en la RESAD en Interpretación Textual, donde cabe destacar la formación recibida por Vicente Fuentes, Concha Doñaque, Ana Vázquez de Castro y José Luis Raymond. Además, ha realizado varios monográficos con Andrés Lima, José Carlos Plaza, José Luis Gómez, Ernesto Arias, Macarena Pombo, José Pedro Carrión y Eduardo Fuentes, entre otros, y ha estudiado en la ESTC de Lisboa performance, teatro y cine. En performance ha participado en talleres con Juan Loriente, Alberto Jiménez, Pablo Fidalgo y David Espinosa.

Actualmente, además de La cantante calva, está preparando el espectáculo Por la boca, escrito y dirigido por José Padilla y producido por Ventrículo  Veloz.

Ha trabajado en montajes teatrales como: ¿Qué se esconde tras  la  puerta?, de  diferentes autores contemporáneos (Pablo Canosales Dir), Comedia fallida de Carlos Be (Juan Ceacero Dir) , Eslabones, de Francisco José Capitán (Pilar Massa Dir), Natasha’s dream de Yaroslava Pulinovich en el CDN (Marina Brusnikina Dir), Don Juan en Alcalá 2015, con versión de Yolanda Pallín (Eduardo Vasco Dir), Principio de ausencias, texto y dirección de Javier Ballesteros (Finalista de Teatro en TalentMadrid 2016), La ola de Ignacio García May en el CDN (Marc Montserrat Drukker Dir), Romeo y Julieteta, texto y dirección de  Alfredo  Sanzol, Los  desvaríos  del  veraneo de  Goldoni  (Cía  Venezia  Teatro. José Gómez-Friha Dir), Los cuatro de Düsseldorf, texto y dirección de José Padilla (Premio Ojo Crítico de Teatro 2014), Del día después de Irene Benlloch (Daniel Sieteiglesias Dir), La comedia de los errores de William Shakespeare (Lidio Sánchez Caro Dir), La herida del tiempo de JB Priestley (Vicente Rodado Dir), Don Juan en Alcalá 2013 (Carlos Aladro Dir), La casa de Bernarda Alba de Lorca ( Alberto Alonso Dir), El sueño de una noche de verano de William Shakespeare (versión de José Padilla) y El valor de las mujeres de Lope de Vega (ambas dirigidas por Íñigo Rodríguez-Claro y Carlota Gaviño. Cía Trampolín Teatro), Edificio autor (Creación colectiva a partir del universo de Pirandello. Teatro Nacional Dona María II, Lisboa. Jean Paul Bucchieri Dir), Morir (o no) de  Sergi  Belbel (Esther Movilla Dir), Resiliencia (o del útero a Verona) de Nieves Rodríguez Rodríguez (Manu Báñez y José Gómez- Friha Dir) y La niña de plata de Lope de Vega (Ernesto Filardi Dir).

1- ¿Qué se va a encontrar el público que va a ver ‘La cantante calva’?
Se  va  a  encontrar  una  obra  muy  divertida  y  que  les  va  hacer   pensar. Lo  van  a  pasar  muy  bien  y  van  a ver  algo  muy  diferente.

2- ¿Cómo describirías a Mary, la criada, tu personaje en esta obra?
Mary  es, como  me  dijo  en  su día  el  director: la  niña  de  fuego. Ella  es  puro  impulso, vitalidad, sexualidad, diversión… Es  una  bomba  explosiva. No  se  reprime  nada. En  la  casa  es  “la  anticriada”  porque  hace  lo  que  le  da  la gana. Al  contrario  que  sus  señores, ella   tiene  contacto  con  el  exterior  y trae, junto con El Bombero, la  vida  a  la  casa.

3- ¿Cómo ha sido la creación del personaje?
Súper  divertida. Me  lo  he  pasado  como  una  enana. He  de  decir  que  el  personaje  tiene  mucho  de  mi  personalidad  y  eso  me  ha  ayudado  bastante  a  elevar  esos  gestos  más  locos  de  mí  y  pasármelo  como  una  niña.

4- ¿Cómo llegó La cantante calva a tus manos?
Luis  Luque  me  llamó  para  proponerme   el  personaje  de  “Mary”. Él  me  vio  en  “Los cuatro de Dusseldorf” escrita  y  dirigida  por  José  Padilla  hace  unos años  y  le gustó  mi trabajo. Y  a  mí  me gusta  mucho  el suyo, así  que  todo  un  placer  este  regalo  que  ha  caído  en  mis  manos.

5- ¿Qué te atrajo de este proyecto para incorporarte a el?
El  texto, todo  el equipo  de  grandes  artistas  que  lo  componen, funciones  en  el  Teatro  Español  y  lo  más  difícil  de  hoy  en  día: Una gira.

6- ¿A qué atribuyes el éxito que ha tenido una obra que se estrenó en el año 50 , y que además es de teatro absurdo? parece que el tema de la comunicación sigue siendo actual…
La  obra, desde  mi  punto de  vista, es  una  genialidad. Combina  un  lenguaje  propio  con  mucho  sentido  del  humor  pero  con  un  trasfondo  trágico  y  existencialista. Es fácil  que  la gente  se sienta  identificada  con  una  obra  así  y  con  unos  personajes  incapaces  de  entenderse, de  comunicarse  entre  ellos   mismos.

7- ¿Cuál crees que sería la moraleja de ‘La cantante calva’?
Creo  que  no  la  hay.  Creo  que  Ionesco  nos  plantea  preguntas  y  él  no  sabe  sus  respuestas.

8- ¿Habías trabajado antes una obra de Ionesco? ¿Cómo ha sido trabajar este obra?
Mi  único  contacto  con  Ionesco  fue  cuando, hace  nueve  años  me  presenté  a  las  pruebas  de  la  RESAD  y  lleve preparado, entre  otros  textos, el  monólogo  de  Mary . Me  quedé  a  las  puertas  de  entrar  ese  año a  la  escuela  y  cuando  fui  a  la  revisión, me  dijeron  que  el  error  de  mi  prueba  fue  escoger  ese  monólogo…

Trabajar  esta  obra  ha  sido  una  de  las  mejores  experiencias  de  mi  vida. He  descubierto  a  un autor  que  me  ha  enamorado.

9- Se dice que la comedia es algo muy serio, ¿Cómo han sido los ensayos?
Súper  divertidos. Aunque si que es verdad que cuando ensayamos  las  escenas  más  terroríficas, como  la  escena  última, la cosa  era  más seria. Es  una de  las  mejores  escenas  de  la obra. Yo  no  estoy  en  ella  y siempre  que  la trabajaban  mis compañeros  en  los ensayos, se  me  ponían  los pelos  de  punta. Al  trabajar  esa  profundidad  y  ese  trasfondo  trágico  que tienen  los  personajes, ellos  se  implicaban  mucho  para  no  dar  nada  superficial  y  en  vacío   al personaje. La comedia  viene  luego.  El trabajo  de  mis  compañeros   es  brillante  por  todas  las capas  y  matices  que han sabido  dar   a  sus  personajes.

10- ¿Habías actuado antes en el Teatro Español?
No. Actué  en  el  Matadero  cuando  eran  en su  día  Las  naves del Teatro  Español.

11- ¿Qué días y en qué horario podemos ver ‘La cantante calva’ en el Teatro Español?
De  martes  a  sábado  a  las  20:00 horas  y  los  domingos  a  las  19:00  horas. Estamos  hasta  el  11  de  junio.

12- ¿Ha cambiado tu forma de vivir la interpretación a lo largo de tu carrera?
No  demasiado.  Sigo  teniendo  la  misma pasión, respeto y  amor  por  la interpretación que antes. O más, si cabe.

13- ¿Qué significa para ti el teatro?
El  teatro  es  mi  vida. Es  lo  que hago cada día  desde hace diez años  que  decidí  venir  a  Madrid  a  estudiar  Arte Dramático. Antes  había hecho teatro  en  el  instituto  y  en  la  Universidad  y  me  apasionaba  pero  también  hacía  otras cosas  como  tocar  el piano, estudiar  idiomas  y  empezar  otras  carreras  como  Filología  Hispánica  o  Derecho(que nunca terminé). Pero  a  los  diecinueve  años  decidí  comenzar  Arte Dramático  y  lo  ví  todo clarísimo. Además, estuve  trabajando cinco  años  de  acomodadora  y  aprendí  muchísimo  viendo  tantas  obras  y  a  tantos  compañeros.

14- Si miras hacia adelante, ¿Qué ves? ¿Qué te gustaría hacer que todavía no has hecho? ¿Algún papel que te gustaría mucho interpretar de cara al futuro pero que todavía no hayas hecho?
Me encantaría interpretar los personajes: Lady Macbeth, Señorita Julia, Doña Inés, Nina, Medea… Algunas  de  ellas  ya  han  pasado  por  mí  en  talleres  o  en  la  escuela , pero  moriría  de ganas  de  convertirme  en  ellas haciendo  la  obra  día  tras día  en  un teatro.

El Test de Helena Lanza

Última obra de teatro que has visto: Bajo Terapia.
Obra que te marcó: Incendios.
Una actriz a la que seguir: Carmen Ruiz.
Y un actor: Luis Bermejo.
Si no fuera actriz, trabajaría como profesora.
Cuando necesito suerte llevo conmigo: las joyas de mi abuela.
Un personaje histórico con el que me habría tomado un café: Valle- Inclán.
Aprendi mucho de Jesús Noguero en el “Don Juan en Alcalá 2013” dirigido por Aladro.
La felicidad es momentánea.