TEATRO: #YoSostenido. Sonata para juguete roto en los Teatros Luchana
El pasado 2 de enero, los Teatros Luchana acogieron una de las propuestas más emocionantes y sinceras de la temporada, #YoSostenido. Sonata para juguete roto, protagonizada por Víctor Elías. Esta pieza, que combina los géneros de la tragicomedia y el monólogo, no solo narra la vida del actor, conocido por su papel en Los Serrano, sino que ofrece una visión más profunda sobre la lucha personal, las contradicciones internas y la valentía necesaria para superar los propios miedos.
En sus 70 minutos de duración, la obra destila una mezcla de humor y drama, donde la música se convierte en un vehículo esencial para transmitir las emociones de Elías. Acompañado de su piano, el actor se adentra en su propia historia, relatando momentos clave de su vida, pero también invitando a los espectadores a reflexionar sobre cuestiones universales. ¿Cómo definimos el éxito? ¿Hasta qué punto las imágenes que proyectamos sobre los demás son las que realmente nos definen? ¿Es posible reescribir nuestra vida y nuestra historia?
#YoSostenido es más que un simple recuento biográfico. A través de su mirada reflexiva y su vulnerabilidad, Elías nos lleva a cuestionarnos sobre las imposiciones sociales y familiares, la necesidad de pertenencia y las expectativas ajenas. El tono de la obra, que en ocasiones se vuelve irónico y desenfadado, esconde una profunda carga emocional, una constante lucha por entenderse a sí mismo y hallar sentido en una vida que no siempre sigue un camino recto. Su relato nos muestra que no hay una única forma de “hacer las cosas bien”, y que lo importante es tener la valentía de reinventarse cuando sea necesario.
La complicidad en el escenario con Javier Márquez es otro de los grandes aciertos de la obra. Si bien Elías es el principal narrador de su vida, la presencia de Márquez actúa como un espejo que refleja los momentos de tensión, de duda y de risas. Márquez, con su presencia serena y casi terapéutica, permite que los monólogos de Elías resuenen con más fuerza, ayudando a construir una atmósfera de intimidad donde el público se siente acompañado en todo momento. La interacción entre ambos actores, aunque contenida, es poderosa y permite que la obra se desarrolle con un ritmo orgánico, sin perder en ningún momento su intensidad emocional.
La dirección de Fran Perea merece un reconocimiento especial. Perea consigue crear un espacio en el que el público no solo observa una historia, sino que se ve invitado a ser partícipe de ella. La obra, que podría haber caído en un tono monótono o en la simple exposición de la vida de un personaje famoso, se transforma en un espacio donde la catarsis y la reflexión sobre el ser humano se convierten en los ejes centrales. La simplicidad de la escenografía, acompañada de una iluminación que juega con las sombras y la luz, acentúa la sensación de estar escuchando una confesión, un diálogo directo entre el actor y su público.
Lo que realmente hace que #YoSostenido se quede en la memoria es el mensaje que transmite sobre la importancia de sostenerse, tanto a uno mismo como a los demás. Elías no solo nos comparte su vulnerabilidad, sino que nos invita a mirarnos en su historia y preguntarnos si, tal vez, nuestras propias vidas también tienen algo de desordenadas, pero igualmente valiosas. En su recorrido por las alegrías y tristezas de su existencia, nos recuerda que todos somos un poco “juguetes rotos” y, a la vez, seres capaces de recomponernos y seguir adelante.
Esta obra no es solo para los fanáticos de Elías o los que lo recuerdan de su etapa en Los Serrano. #YoSostenido es una propuesta para aquellos que buscan un teatro que hable de la vida real, de los miedos, los fracasos y las pequeñas victorias que, al final, nos convierten en quienes somos. Un recordatorio de que la vulnerabilidad no es un defecto, sino una fuerza que puede generar conexión y empatía entre nosotros.
#YoSostenido. Sonata para juguete roto se presenta todos los jueves en los Teatros Luchana, con una propuesta que, lejos de dejarse llevar por la nostalgia de su protagonista, se eleva como una reflexión universal sobre la vida y el acto de sostenerse en medio de la incertidumbre.