LIBROS: Más allá del clic: el manual que transforma tu visión fotográfica
En un mercado saturado de manuales de fotografía que prometen transformar al lector en un virtuoso de la cámara, pocos títulos han logrado mantener su vigencia con la autoridad y frescura de El ojo del fotógrafo. La nueva edición revisada —publicada por Blume y firmada por el veterano experto Michael Freeman— reafirma por qué esta obra se considera un clásico contemporáneo sobre composición y diseño visual.
A casi veinte años de su primera aparición, el libro regresa con una revisión necesaria para un panorama fotográfico que ha cambiado drásticamente. La irrupción del smartphone como herramienta dominante, la evolución del formato fotográfico del tradicional 3:2 al actual 4:3 y el creciente interés por la estética inmediata han redefinido no solo la forma de hacer fotos, sino la manera de interpretarlas. Freeman recoge estos cambios y los integra con la naturalidad de quien lleva medio siglo observando el mundo a través del visor.
Un manual que enseña a mirar, no solo a disparar
La esencia del libro permanece intacta: aprender a ver antes de fotografiar. Freeman vuelve sobre su tesis central —el diseño es la columna vertebral de una buena imagen— y la desarrolla con la claridad pedagógica que caracteriza toda su trayectoria.
Desde los principios del encuadre hasta la lectura emocional de la luz, el autor despliega un recorrido minucioso por los fundamentos que permiten al fotógrafo ejecutivo, aficionado o profesional, construir imágenes con intención y fuerza narrativa.
La actualización incorpora herramientas de análisis que hoy resultan imprescindibles: estudios de seguimiento ocular, pruebas de respuesta emocional y una reflexión sobre cómo la saturación visual en internet obliga a cultivar una mirada personal, casi rebelde, frente a la avalancha de imágenes homogéneas.
Una estructura que acompaña el aprendizaje
Las 192 páginas del volumen están organizadas con la precisión de un guion visual.
Los capítulos —Encuadre, Sujeto y propósito, La base del diseño, Elementos gráficos, Objetivos y momento, Composición con luz y color, entre otros— funcionan como estaciones de un viaje formativo donde teoría y práctica se entrelazan con fluidez. Freeman no dicta reglas dogmáticas; propone decisiones, abre caminos y plantea preguntas para que cada lector encuentre su propia dirección creativa.
La edición de Blume, en formato 23,5 x 25,5 cm y encuadernación rústica con solapas, revaloriza el contenido con una presentación cuidada, acorde con la exigencia visual del tema. El diseño, limpio y funcional, acompaña a las imágenes y esquemas que sostienen la explicación conceptual sin sobrecargarla.
Un autor que sigue marcando escuela
Michael Freeman no necesita presentación entre quienes se mueven en el ámbito fotográfico. Con una obra que supera los cuatro millones de ejemplares vendidos en todo el mundo, el fotógrafo británico ha dedicado su carrera a explorar la imagen desde todos sus ángulos: el documental, el arquitectónico, el de estudio y, sobre todo, el formativo. Esta nueva edición de El ojo del fotógrafo confirma su capacidad para renovar un discurso sin perder la esencia que lo ha convertido en referente.
El ojo del fotógrafo (2025) es más que una actualización: es una brújula para orientarse en la era de la imagen inmediata. Su lectura invita a detenerse, a observar con atención y a reconocer que la fotografía, antes que una técnica, es un ejercicio profundo de percepción.
Una obra imprescindible para quienes buscan no solo hacer fotos, sino entender cómo se construye una mirada.