RESEÑA: ‘La Comedia de los Errores’, un despliegue magistral de talento y risas en el Teatro La Latina
Foto/ Jero Morales
Hasta el 22 de septiembre de 2024, el Teatro La Latina de Madrid es el escenario perfecto para sumergirse en una experiencia teatral tan hilarante como memorable: La Comedia de los Errores, de William Shakespeare. Bajo la dirección de Andrés Lima y con una versión moderna de Albert Boronat, esta producción se convierte en un imprescindible del teatro cómico actual.
Desde el momento en que se levanta el telón, el público se ve envuelto en una vorágine de risas y confusiones. En Éfeso, ciudad ficticia que respira magia y caos, la trama de equívocos se despliega con una precisión cómica espectacular. Pero lo que realmente eleva esta versión de La Comedia de los Errores es el brillante elenco, que lleva el humor y la comedia física a un nivel que difícilmente se puede superar.
Pepón Nieto, un veterano de la escena teatral y audiovisual, nos regala una interpretación explosiva, manejando con maestría tanto el caos gestual como los momentos de diálogo más ágiles. Su presencia en el escenario es magnética y su control sobre el ritmo cómico es impecable. Es capaz de sacar carcajadas del público con solo una mirada o un gesto, lo que confirma su indudable talento para la comedia.
Fernando Soto, otro de los pilares de la obra, brilla con su dominio del humor físico y el slapstick, acompañando perfectamente a sus compañeros de reparto en cada escena de enredos. Soto se desenvuelve con gran fluidez en los momentos más absurdos y su capacidad para aprovechar el mínimo gesto o línea para generar risas es sencillamente genial.
Rulo Pardo aporta frescura y ritmo con su actuación, destacándose por un sentido del humor lleno de ingenio y espontaneidad. Es un maestro en construir situaciones cómicas con naturalidad, logrando conectar de manera brillante con el público. Su interpretación encarna la esencia de la comedia de equivocaciones de Shakespeare, mostrando cómo el humor surge del malentendido y la confusión.
Santiago Molero, Avelino Piedad y Esteban Garrido completan el elenco con actuaciones igualmente deslumbrantes. Cada uno de ellos aporta su estilo cómico particular: Molero, con un enfoque directo y enérgico, mantiene la tensión cómica en su punto álgido; Piedad, con una actuación llena de chispa y frescura, es la esencia del caos cómico; y Garrido, con una destreza para los momentos más frenéticos, hace que las situaciones más disparatadas brillen con vida propia. Juntos, el reparto crea una química escénica que convierte cada escena en un torbellino de risas.
El equipo artístico detrás de esta producción merece un reconocimiento especial. La escenografía, diseñada por Beatriz San Juan, es versátil y efectiva, permitiendo que las idas y venidas de los personajes en sus continuos enredos fluyan de manera natural, mientras recrea a la perfección ese mundo de engaños y malentendidos. El vestuario de Paola Torres es una delicia visual que combina lo clásico con lo contemporáneo, ayudando a los actores a moverse por la trama con gracia y estilo. El diseño de iluminación de Pedro Yagüe es otro de los grandes aciertos de la obra, logrando que cada cambio de escena, cada confusión, cada giro cómico esté iluminado de manera precisa y llena de dinamismo. El espacio sonoro, creado por Sergio Sánchez Bou, aporta una dimensión envolvente que transporta a los espectadores al bullicioso Éfeso, una ciudad donde todo es posible.
Además, el trabajo técnico que hay detrás de esta producción es impecable. El jefe de producción, Juan Pedro Campoy, y su equipo, conformado por Paloma Parejo en la asistencia y Nacho Huertas como jefe técnico, aseguran que todo en el escenario funcione como un reloj. La maquinaria escénica está en manos de Mario Segura, mientras que Salvador Vicedo en las luces y Sergio Sánchez Bou en el sonido completan un equipo técnico que garantiza una puesta en escena profesional y de altísimo nivel.
La dirección de Andrés Lima no puede ser más acertada. Lima maneja el texto de Shakespeare con una sensibilidad que respeta la obra original, pero a la vez la refresca y actualiza. Su capacidad para extraer el humor más fino y al mismo tiempo poner a los actores en situaciones de comedia física extrema es admirable. Logra que cada escena esté perfectamente medida para que el ritmo nunca decaiga, manteniendo al público en un estado constante de expectación y risa.
No debemos olvidar que esta producción es una coproducción del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, Pentación y Mixtolobo, lo que asegura una calidad excepcional tanto en los aspectos artísticos como en los técnicos. Se nota el cariño y el detalle que han puesto en cada aspecto de la obra, desde la elección del elenco hasta la impecable realización técnica.
La Comedia de los Errores es, sin duda, una de las mejores apuestas teatrales de esta temporada. Si buscas una noche llena de risas, enredos imposibles y actuaciones memorables, no puedes dejar pasar esta oportunidad. El espectáculo estará en cartel hasta el 22 de septiembre de 2024, así que corre a por tus entradas antes de que sea demasiado tarde. ¡No te arrepentirás!