TEATRO: ‘Juana de Arco’ Un despliegue épico de talento y poesía escénica en Nave 10
En Juana de Arco, Marta Pazos y Sergio Martínez Vila proponen una relectura multidisciplinaria de la leyenda de la doncella de Orleans. La obra, que cuenta con dramaturgia y dirección de Marta Pazos y texto de Sergio Martínez Vila, se despliega a través de un conjunto escénico imponente, con coreografía de Belén Martí Lluch, diseño escenográfico de Max Glaenzel, iluminación de Nuno Meira, sonido y música original de Hugo Torres, y un exquisito vestuario diseñado por Leandro Cano, asistido por Lourdes Escalante.
Las siete actrices que conforman el elenco —Georgina Amorós, Katalin Arana, Macarena García, Lucía Juárez, Bea de Paz, Ana Polvorosa y Joana Vilapuig (en el papel de Juana de Arco)— se comportan como auténticas «leonas» sobre el escenario, desplegando un talento que va mucho más allá de la simple actuación. Cada una de ellas brilla en su propia disciplina: danza, interpretación, canto y movimiento escénico se entrelazan en una sincronización precisa, creando un espectáculo que trasciende lo teatral para convertirse en una experiencia sensorial y emocional.
Joana Vilapuig, en el papel principal, destaca por su actuación conmovedora y magnética, capturando tanto la fortaleza como la vulnerabilidad de Juana. Vilapuig no solo lidera al elenco con su interpretación emocional, sino que se integra perfectamente en las coreografías, aportando una espiritualidad casi palpable a su personaje. Su presencia escénica, junto con su dominio de las transiciones entre la palabra, el movimiento y el canto, la convierten en el centro de esta obra épica.
A su lado, Georgina Amorós ofrece una actuación emotiva y controlada, transitando con naturalidad entre momentos de fragilidad y fuerza. Su capacidad física y expresiva complementa su interpretación, añadiendo una sutil danza entre su personaje y la atmósfera mística que envuelve la obra.
Katalin Arana, con su formación en danza clásica y contemporánea, se desliza por el escenario con una ligereza y precisión impresionantes. Su capacidad para transmitir fragilidad y poder a través del movimiento eleva los momentos más simbólicos de la obra, haciendo que la danza se convierta en una extensión emocional de la historia.
Macarena García, actriz versátil con una sólida formación en canto, utiliza su voz y presencia física para añadir profundidad a su personaje. La energía que emana en escena es palpable, y su habilidad para pasar del drama al baile con fluidez da a la obra un ritmo único. Su voz resuena en momentos clave, aportando solemnidad a las escenas más cargadas de tensión emocional.
Lucía Juárez, con su experiencia en cine y teatro, fusiona la interpretación dramática con una destreza física excepcional. Su formación en gimnasia artística se refleja en un control corporal preciso, que le permite integrarse a la perfección en las coreografías y movimientos escénicos diseñados para la obra.
Bea de Paz, destacada por su amplia trayectoria en danza y performance, ofrece una interpretación en la que el cuerpo se convierte en el vehículo principal de la emoción. Sus movimientos, fluidos y llenos de significado, contribuyen a generar una sensación de continuidad rítmica que une las distintas dimensiones de la obra —visuales, sonoras y dramáticas—.
Ana Polvorosa, por su parte, deslumbra con una interpretación cargada de intensidad y un notable dominio físico. Utiliza su voz y su cuerpo con gran precisión, logrando transmitir una fuerza emocional que es clave para la armonía del grupo. Su capacidad para moverse con destreza en las escenas más dramáticas refuerza el sentido de cohesión en el elenco.
En conjunto, estas siete actrices conforman un elenco extraordinario que, bajo la dirección de Pazos, logra una integración perfecta entre interpretación, baile y canto. La diversidad de disciplinas que dominan —interpretación, danza, canto y movimiento escénico— las convierte en piezas fundamentales de un engranaje perfectamente sincronizado que genera una atmósfera mística y envolvente.
Juana de Arco es una experiencia que va más allá del teatro. Cada aspecto de la producción —desde la coreografía de Belén Martí Lluch hasta la impactante escenografía de Max Glaenzel y la iluminación de Nuno Meira— contribuye a crear un espectáculo visualmente deslumbrante y emocionalmente profundo. Con una duración aproximada de 1 hora y 40 minutos, este montaje épico reinterpreta el mito de Juana de Arco, revelando su relevancia para el presente y su capacidad de conmover desde la poesía y el rito.
Fecha: Del 3 de octubre al 3 de noviembre de 2024
Horario: Martes a domingo, 19:30h (Horario especial Día de la Hispanidad: 12 de octubre a las 18h)
Lugar: Sala Max Aub (Matadero de Madrid)
Precio: 21€