LIBROS: Dibujar desde dentro: el cuerpo humano como arquitectura viva
En un momento en el que la imagen domina sobre el conocimiento profundo de la forma, Anatomía para el artista se presenta como una obra que devuelve al dibujo su dimensión analítica, reflexiva y estructural. Publicado por la editorial Blume, este volumen no se limita a enseñar cómo representar el cuerpo humano, sino que propone comprenderlo como un sistema complejo donde cada gesto visible responde a una organización interna precisa.
La artista y docente Sarah Simblet plantea una aproximación contemporánea a la anatomía artística que se aleja de los manuales clásicos basados en la memorización. Su método se apoya en la observación consciente del interior del cuerpo: el esqueleto como eje de fuerza, los grupos musculares como motores del movimiento y el equilibrio como principio fundamental de la postura. Dibujar, según esta propuesta, es un ejercicio de comprensión espacial antes que de imitación superficial.
El libro se articula a través de seis lecciones prácticas de dibujo que abordan las principales estructuras corporales, desde la cabeza hasta los pies. Cada lección combina explicaciones claras con imágenes cuidadosamente seleccionadas, pensadas para guiar al lector en el proceso de visualización interna del cuerpo humano. La claridad pedagógica no resta profundidad: el texto mantiene un equilibrio notable entre rigor anatómico y sensibilidad artística.
Uno de los elementos más singulares de la obra es el diálogo constante entre dibujo y fotografía. Las imágenes de John David, de una potencia visual marcada por el uso expresivo de la luz, ofrecen modelos reales en poses cuidadosamente estudiadas. Estas fotografías no actúan como simples referencias, sino como contrapuntos que enriquecen la lectura anatómica y permiten establecer comparaciones directas entre la estructura interna y la forma exterior.
A este enfoque práctico se suma un sólido componente cultural. Simblet analiza diez obras clave de la historia del arte para demostrar cómo el conocimiento del cuerpo ha sido esencial en la construcción de imágenes memorables. Desde la intensidad corporal de Holbein hasta la tensión psicológica contenida en Hopper, la autora revela cómo la anatomía ha operado como una herramienta silenciosa en manos de grandes creadores.
Cuidado en su edición, generoso en formato y contenido, Anatomía para el artista se consolida como una obra de referencia indispensable para artistas visuales, estudiantes de arte y cualquier lector interesado en profundizar en la representación del cuerpo humano desde una perspectiva actual. Un libro que enseña a dibujar mejor porque, antes, enseña a mirar con conocimiento.