Treinta años después de que Woody y Buzz Lightyear llegaran a las salas de cine para cambiar la historia de la animación, la franquicia Toy Story vuelve con una quinta entrega que plantea un conflicto muy ligado a la realidad de la infancia actual. Esta vez, el desafío no procede de otro juguete dispuesto a ocupar el lugar de los protagonistas, sino de algo mucho más presente en la vida cotidiana: la tecnología y la transformación de las formas de jugar.

Dirigida por Andrew Stanton y codirigida por Kenna Harris, Toy Story 5 recupera a los personajes habituales de la saga para situarlos ante una situación que pone en cuestión su propia utilidad. Bonnie ha crecido y sus intereses están cambiando. La llegada de Lilypad, una tableta con forma de rana y personalidad propia, introduce una nueva dinámica en su habitación y amenaza con desplazar el espacio que hasta ahora ocupaban los juguetes tradicionales.

La propuesta permite a Pixar abordar una cuestión contemporánea sin abandonar los elementos que han definido la franquicia desde sus comienzos. La relación entre infancia, imaginación y tecnología constituye el núcleo de una historia que reflexiona sobre el tiempo que los niños dedican a las pantallas y las oportunidades de interacción que pueden perderse cuando el entretenimiento digital ocupa todo el espacio.

Uno de los aciertos de esta entrega es conceder un mayor protagonismo a Jessie. La vaquera adquiere un peso narrativo especialmente relevante y su historia recupera algunas de las heridas emocionales que arrastra desde su pasado. Su preocupación por Bonnie y su resistencia a perder el vínculo con ella aportan una dimensión sentimental que conecta con los temas clásicos de la saga: el abandono, la necesidad de sentirse útil y la dificultad de aceptar los cambios.

Woody y Buzz también tienen su espacio en esta nueva aventura. Su reencuentro permite recuperar una de las relaciones más reconocibles del cine de animación, aunque el protagonismo compartido no impide que la película explore otros personajes y conflictos. Entre las nuevas incorporaciones destaca Lilypad, interpretada en su versión original por Greta Lee, cuya presencia introduce un contrapunto interesante a la visión tradicional del juego. Conan O’Brien también se suma al reparto de voces como uno de los nuevos personajes.

En el terreno visual, Pixar mantiene el nivel de detalle y expresividad que caracteriza sus producciones. La animación permite diferenciar los espacios asociados al juego imaginativo de aquellos dominados por las pantallas, utilizando el tratamiento visual como parte del propio discurso de la película. La música de Randy Newman vuelve a acompañar a los personajes, manteniendo la continuidad sonora de una franquicia en la que la banda sonora siempre ha tenido una función emocional importante.

Sin embargo, la quinta entrega también se enfrenta a una dificultad evidente: justificar su existencia después de una saga que ya había encontrado momentos de cierre especialmente significativos. El planteamiento tecnológico ofrece actualidad y posibilidades narrativas, pero algunas de sus situaciones recurren a mecanismos conocidos. La película encuentra sus mejores resultados cuando abandona el conflicto más evidente y vuelve a centrarse en los vínculos entre sus personajes. Su discurso sobre el uso de la tecnología resulta pertinente, aunque en determinados momentos se percibe una intención didáctica demasiado explícita.

En conjunto, Toy Story 5 conserva la capacidad de combinar humor, aventura y emoción, aunque no todas sus ideas alcanzan la misma profundidad. No necesita competir con el impacto de sus primeras entregas para encontrar su propio espacio: su mayor interés está en trasladar las preocupaciones de la saga a una infancia diferente, marcada por nuevas formas de relacionarse y entretenerse.

Disney presenta esta quinta entrega en una edición metálica Steelbook de un disco, una presentación especialmente atractiva para quienes siguen la franquicia en formato físico y desean incorporar sus nuevas películas a la colección. El lanzamiento ofrece la película en resolución 1080p, con relación de aspecto 1.85:1.

En el apartado sonoro encontramos varias opciones de reproducción. La pista original en inglés dispone de DTS-HD Master Audio 7.1, además de DTS-HD High Resolution 5.1 y Dolby Digital 2.0. Para el público español se incluyen las pistas dobladas en castellano y catalán, ambas en DTS 5.1. Una configuración que ofrece distintas posibilidades de escucha, con especial interés para quienes prefieren disfrutar de la versión original con una pista multicanal de mayor resolución.

La edición incorpora subtítulos en castellano e inglés para personas con discapacidad auditiva. Se trata de una configuración que cubre las necesidades habituales de reproducción, aunque se echa en falta una mayor variedad de opciones de subtitulado.

Uno de los apartados más completos del lanzamiento es el dedicado a los contenidos adicionales. El reportaje Los juguetes están de vuelta permite conocer el planteamiento de la nueva aventura a través de los cineastas, el reparto y el equipo de producción. Por su parte, El regreso del reparto se centra en las incorporaciones al elenco, entre ellas Greta Lee y Conan O’Brien, y en su participación en la película.

También destaca 50 Buzzes y la gran evasión, un contenido dedicado al desarrollo de una de las secuencias más relevantes, con explicaciones de los cineastas y animadores sobre su elaboración. Juguetes perdidos ofrece una mirada a personajes descartados, diseños preliminares e ideas que no llegaron al montaje definitivo, un material especialmente interesante para quienes disfrutan conociendo el proceso creativo de Pixar.

El apartado se completa con tomas falsas, cinco escenas eliminadas —Primer encuentro, Rescate fallido, La hora de jugar, Adiós, Charlie y Reunión— y un audiocomentario de la codirectora Kenna Harris, el diseñador de producción Bob Pauley y el supervisor de efectos visuales Thomas Jordan. Una selección que amplía considerablemente el interés del disco más allá de la película.

Toy Story 5 recupera una de las franquicias más importantes de Pixar con una historia que traslada sus temas habituales a un escenario contemporáneo. Su reflexión sobre la tecnología y la pérdida de espacios para el juego tradicional aporta actualidad, mientras que el protagonismo de Jessie permite recuperar una dimensión emocional que continúa siendo una de las señas de identidad de la saga. Aunque no alcanza siempre la frescura de sus mejores entregas y algunas de sus ideas podrían haberse desarrollado con mayor profundidad, conserva suficientes elementos para resultar interesante tanto a los espectadores que han crecido con estos personajes como a las nuevas generaciones.

En el apartado doméstico, la edición Steelbook Blu-ray presenta una configuración sonora variada, imagen en alta definición y un conjunto de extras especialmente completo, con material sobre el proceso creativo, escenas descartadas y comentarios de producción. Una edición recomendable para los seguidores de la franquicia y los coleccionistas de Pixar que quieran incorporar esta nueva aventura a su videoteca.